七宝の百合 ― クローバーの刻印と艶の奥行き

七宝という技法は、

金属の上にガラス質の釉薬を重ね、焼き、

また重ねて焼くことで生まれる。

けれど実物を見ると、

それは技法というより「光の層」だと感じる。

このコンパクトは、

濃い青緑の地の上に、

立体的に浮かび上がる百合。

縁取りの金線は輪郭を保ちながら、

表面はやわらかく丸みを帯びている。

焼成によってガラスが溶け、

角が自然に落ちた証。

七宝は平面的になりがちだが、

この個体は奥行きがある。

釉薬の流れ、下地の揺らぎ、

光の当たり方で印象が変わる。

内部には「CLOVER」の刻印。

当時の商標をきちんと入れているところに、

量産であっても誇りを持った時代性が見える。

昭和中期、

七宝は贈答品や輸出品として

高い評価を受けていた。

けれど、このコンパクトは

その華やぎよりも、

手の中で静かに光る質感が印象に残る。

金属とガラス。

硬質な素材同士が、

なぜかやわらかく見える。

それが七宝の魅力だと思う。